Barricada en acústico

Unas 150 personas pudimos deleitarnos ayer, 5 de marzo, con una charla-concierto acústico gratuito de Barricada en el centro cultura Rompeolas de Coslada. El tema: La Guerra Civil Española; la música: La tierra está sorda. Englobado dentro de la Semana de la Mujer, organizado por la Concejalía de Juventud e Igualdad del muncipio madrileño.

Los grandes grupos de rock son grandes tanto en conciertos ante miles de personas como ante unas pocas decenas, en acústico y explicando el porqué de sus canciones. Lo de ayer fue un claro ejemplo y como dice la voz cantante del grupo navarro Enrique “El Drogas”: “somos estrellas del rock”.

Claro que sí. La banda formada por Enrique “El Drogas” (voz y bajo), Javier Hernández “Boni” (voz y guitarra), Alfredo Piedrafita “Alf”, Ibon Sagarna “Ibi” (coros y percusión), como dice mi colega Alberto C. Molina en El Sonido de California, dieron una lección magistral de cómo tocar en acústico: sin estridencias, sonido impecable y voces principales y coros acoplados a la perfección, en conjunto emocionante. En definitiva, estrellas del rock.

Barricada ayer en el Centro Rompeolas

Mención aparte merece la Concejalía de Juventud e Igualdad de Coslada, encargada de organizar el evento. La propuesta era la siguiente: colocarnos en fila a las puertas del Centro Cultural Rompeolas para entrar en riguroso orden de llegada. “Es lo más cómodo y seguro” dicen los encargados de vigilar la puerta. Hasta aquí es lo más fácil, tanto para la organización como para los asistentes, pero ya se sabe que cuando la tarde huele a lluvia, lluvia habrá. Por lo que allí no había fila ni nada. Lógico y normal. Unas simples invitaciones habrían bastado, pero claro, esto es Coslada, y nada bueno se puede esperar de algo organizado en esta localidad situada al este de la Comunidad de Madrid.

La tensión que se vivió fuera mereció la pena, ya que Barricada, como ya hemos dicho antes en boca de su cabeza principal: “son unas estrellas del rock”. Durante más de dos horas El Drogas dio un repaso a la intrahistoria de La tierra está dormida. Villarreal, conmocionado tras la lectura de La voz dormida de Dulce Chacón y movido por su ignorancia sobre la guerra, comenzó a investigar, leyendo multitud de libros, viendo documentales y, sobre todo, entrevistándose con supervivientes del bando perdedor y familiares de las víctimas. El resultado fue un libro-CD con 18 canciones y un libro dónde se explica la historia real que hay detrás de cada una de ellas.

Y la historia de las canciones es esta:

Por la libertad

“Que difícil es contar los pasos que se dieron por la libertad” narra el estribillo de esta canción, quizás la más emotiva de el disco. La canción surge a través de la lectura de La voz dormida y está dedicada a todas las asociaciones que hacen posible que el recuerdo de La Guerra Civil siga presente en todos notrosos.

La estancia

La cárcel de mujeres de Ventas fue el lugar por autonomasia donde se encarcelaban a las presas políticas. Esta tanción cuenta las calamidades que pasaban las presas, así como la muerte por avitaminosis, la inanición y las humillaciones. La imaginación era la única via de escape para las presas, la imaginación de ese último adiós con sus familiares…

Hasta siempre, Tensi

Ortensia Tensi es la historia ficticia de una mujer hecha presa simplemente por sus ideas políticas republicanas, contrarias al bando rebelde. Pero si bien esta historia es ficticia, bien es sabido que la realidad supera la ficción.

Sotanas

Tanto el Golpe de Estado como la Guerra Civil fueron apoyados desde el bando eclesiástico, denominándolo como “cruzada”. Si bien los republicanos acabaron con la vida de religiosos, las masacre hechas por el bando rebelde fueron imnumerables.

Infierno de piedra

El Fuerte de San Cristóbal fue utilizado como penal por las tropas franquistas y simboliza el tortuoso camino de los reos hasta las prisiones, hacinados en trenes y camiones cual ganado.

A las siete de la tarde

A las siete de la tarde dio a luz a su hijo Rosa Clemón, en el campo de concentración de Alicante Campo de los Almendros. Aislada y sola tuvo que esconder a su hijo para que no le fuera arrebatado por los soldados del bando franquista…

La mayoría de los lectores que habéis pulsado el botón “leer más” os estaréis preguntando de quién demonios me he puesto a hablar a las 2:12 am y para más inri, después de que este grupo ofreciera un concierto gratuito en mi pueblo, Coslada. Combinación perfecta, La Familia Corleone (una familia de gángsters) y Coslada. El lugar elegido fue la sala Sensorama Jazz Café y la hora fue lo de menos, ya que todo es una buena escusa para disfrutar de unas cervezas y buena música.

El ambiente que recibió al grupo formado por José (voz y guitarra), Fernando Bermejo (voz y batería), Carlos Arques (voz y bajo) y Miguel Ángel Morate (voz y guitarra) fue frío, poca gente en la sala y los que estaban deduje que no

La Familia Corleone al completo durante el sábado pasado. Foto: Alberto C. Molina (El Sonido de California)

estaban a la música. Pero la cabra siempre tira al monte y a ritmo de Local de variedades el público fue entrando en ambiente hasta conseguir un aforo bastante aceptable.

A ninguna parte, La moneda o Swing sentido fueron algunos de los temas que se pudieron escuchar durante el concierto, canciones rock de las que te obligan levantarte de la silla. Pasada la mitad del concierto y después de meternos en ambiente con la música inconfundible de El Padrino, el local estaba a rebosar, aunque seguramente no por el concierto, pero daba igual. Los Corleone animaron a admiradores y a recién conocidos con la famosísima La Bamba de Ritchie Valens y no dejaron a nadie indiferente. Sin duda alguna, un grato descubrimiento.

Visita el my space de La Familia Corleone

Los Premios de la Música fueron instituidos en 1996 por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y Fundación Autor en colaboración con la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) en reconocimiento al trabajo de autores, artistas, compositores y, en general, a todos los profesionales de la música. Desde el año 2001, es la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música la encargada de su organización.

A lo largo de ocho ediciones, los Premios de la Música han consolidado el reconocimiento y la difusión pública tanto de la actividad creativa de nuestros autores como de la capacidad de iniciativa de la industria musical española.

La singularidad de este proyecto es que implica a todo el sector en la selección de los protagonistas de la escena musical del país. Así, son los propios autores e intérpretes, miembros de número de la Academia, quienes votan a los que, a su juicio, son los profesionales más destacados en las diferentes modalidades creativas de la música durante el año precedente.

La vocación plural de estos premios aconsejó, a partir de su tercera edición, incluir en el censo de votantes a una selección de profesionales de la prensa musical nacional e internacional, compañías discográficas, agencias de representación artística y establecimientos comerciales de música. Este cuerpo de votantes formado por los propios creadores y artistas, junto con los profesionales de la industria musical son en definitiva, quienes eligen a los finalistas y premiados de los Premios de la Música.

Lista de premiados:

Autor Revelación: Zahara, por Merezco.

Desde las 17:00 se veía gente entrando al recinto, especialmente vallado y vigilado para la ocasión tanto por Policía Local como por seguridad privada, cosa que a veces se convertió un tanto molesto pero necesario para un evento al aire libre y con niños de 12 años dentro del recinto. El lleno absoluto hizo que ambiente que se repiraba en los alrededores de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, que a priori no invitaba demasiado al espectáculo ya que al frío y a la lluvia se habían previsto como protagonistas, fuera de una tremenda espectación por ver el esperado concierto de los Arctic Monkeys.

A las 20:00 hizo aparición por el escenario el presentador de la MTV Johann Wald para presentar a la que sería la primera banda de la noche, los valencianos Fuzzy White Casters. Demostraron que su directo puede estar a una altura tremendamente profesional. Canciones como “George” o “Mystery Mr” caldearon el ambiente desde primer minuto y demostrando su gran potencial ante las 35.000 personas que abarrotaban el lugar de los conciertos.

La decepción de la noche fue la música de Lightspeed Champion, que presentó en exclusiva el primer single de su nuevo trabajo Life is Sweet! Nice to meet you!, llamado “Marlene”. Lamentablemente ni al grito de “Hey Ho, Let’s Go” lograron llamar la atención durante los 30 minutos de los que dispusieron.

Los siguientes en tocar fueron Mystery Jets. La presencia de este grupo se debió a que son los teloneros de Arctic

35.000 personas disfrutaron en vivo del evento

Monkeys durante toda su gira.  Presentaron parte de su nuevo trabajo, y también recordaron grandes éxitos cómo “Two Doors Down” o “Half in Love with Elizabeth”. La sensación en esta parte del MTV era la de la velocidad, ya que después de los 30 minutos de Lightspeed Champion, los londinenses ofrecieron sólo 40 minutos de concierto.

Arctic Monkeys se han convertido en grandes ídolos y así fueron recibidos por el público que esperaba con ansia verles tocar en directo sus mejores éxitos. Era el momento esperado por las más de 35.000 personas que coreaban al unísono las letras de temas como “Briastorm” o “I Bet You Look Good on the Dancefloor”. El sonido no era todo lo bueno que se esperaba, pero aún así en las primeras filas se podía ver a gente bailando y saltando como en los conciertos que ofrecía el grupo inglés en épocas pasadas. Con los temas de su nuevo disco, Humbug, como “Pretty Visitors” o “Crying Lightning” hicieron las delicias de algunos de sus seguidores y sucumbieron en la decepción a otros. MTV Winter llegó a su fin con los acordes de “Fluorescent Adolescent” y “505″, dejando al público que se agolpó en Valencia un poco decepcionado debido a la hora y diez minutos escasa de concierto, aplausos y bailes entre las primeras filas y silencio y calma en las demás.

Rock in Rio Madrid

Lo que se me está pasando ahora por la cabeza creo que es lo mismo que a todos que están leyendo este post. ¿Que pinta Bon Jovi actuando junto a Rihanna, Shakira y Hanna Montana? La respuesta es clara: nada.

Entonces, ¿Por qué lo llaman Rock cuando lo que quieren decir es Pop comercial y lamentable?

Si echamos la vista atrás y volvemos a 2008  festival no fue tan flagrante, ya que contaron con la participación de

The Police

Franz Ferdinand, The Police, Loquillo y The Rigth Ons entre otros, aunque para no faltar a la realidad debo de comentar que el festival se vendió gracias a la publicidad que hizo con Shakira y Alejandro Sanz.

Lamentablemente, me temo que estamos ante una edición totalmente basado en el pop más comercial de pésimo nivel musical. Tanto Rihanna, Hanna Montana son dos “cantantes” y lo tengo que entrecomillar porque me niego a denominarles de esa manera que simplemente berrean unas letras escritas por terceras personas con unos ritmos y melodías sacadas de factoría sintética simplemente para ganar dinero y más dinero.

Pero quizás el error no esté en Rock in Rio, si no en los que esperábamos que el festival se centrara en cantantes del estilo de la banda de New Jersey Bon Jovi, encargados de abrir Rock in Rio 2010. Así que alomejor tenemos que abrir los ojos y no hacernos ilusiones con la organización del evento, ya que esta edición y las posteriores estarán protagonizadas por artistas de segunda fila que copan todo el panorama pop comercial a nivel internacional.

Mezclar a grupos de rock con la porquería que es el festival popero-comercial creo que es  menospreciar la calidad de las bandas de rock tanto internacionales como nacionales, así que dejemos que Rock in Rio se siga dirigiendo a quién va dirigido y alejemos el Rock de toda esta basura.

Pero antes de la actuación del valenciano, a eso de las nueve de la noche, pude descubrir al grupo madrileño Perros Románticos, que ejercieron de teloneros, y que pusieron las primeras notas con olor a swing, blues y southern rock. Bastante interesante su propuesta.

Manolo Tarancón

Pero el protagonista dela noche fue Tarancón, que logró congregar a un buen número de personas (entrada más que aceptable) que canción tras canción fueron repasando la mayoría de los temas del nuevo disco, Imperfectos, como “Momento perfecto”, “Alfama”, o “Como me acuerdo de ti”, aunque hubo espacio para cantar temas de sus dos discos anteriores, Desde mi interior y Más allá de uno mismo. Era la primera vez le veía en directo y también la primera vez que le escuchaba (voy a ser sincero), y cabe destacar la excelente puesta en escena y el sonido de una banda que se nota que llevan tiempo tocando juntos.

Manolo no estuvo solo: le acompañaban Alejandro Jordá a la batería, Txema Mendizábal al bajo y harmómicas, Mauri Mora y Ricardo Gener a las guitarras eléctricas y Jordi Sapena a los teclados. Juntos realizaron el mejor cierre de gira posible para el cantautor valenciano, que se ha ganado a pulso el ser considerado como uno de los abanderados de la nueva generación de jóvenes cantautores que están apareciendo a lo largo y ancho del país, los encargados de coger la antorcha en lo que últimamente se viene denominando rock de autor. Esperamos su próximo trabajo, que seguro supondrá otro paso adelante.

Leiva tenía (y tiene) un hermano, Juancho. Nadie sabe porqué, pero resulta que su hermano Leiva se desvinculó de grupo primogenio que formaban ambos años ha y tampoco nadie lo sabe aunque las malas lenguas dicen que Juancho, harto de que su hermano se llevara los reconocimientos, las mujeres y el dinero, formó un grupo a imagen y semejanza de Pereza…

Leiva antes de cenar conseguía dejar perfiladas varias melodías para cualquier canción, pero esta noche era diferente, tenía compuestas varias canciones, y como todas las noches su hermano Juancho pegaba la oreja detrás de la puerta…

Leiva: ¡Mamá mamá, Juancho no hace más que espiarme!

Mamá: Anda hijo, deja a tu hermano en paz, ¿no ves que tú hagas lo que hagas la gente a la gente le va a gustar?

Leiva: Si lo sé, pero luego voy a incluir esta canción en el siguiente disco y veo que Sidecars ya la tiene incluída…jo

Mamá:Venga, no seas egoísta y deja que el grupo de tu hermano sea a imagen y semejanza tuya…

Juancho: ¡Gracias mamá!

Y así es como Sidecars comenzaron y hoy en día prosiguen su carrera musical…

Este disco ha sido grabado a partes iguales y a tiempo completo entre Madrid y Reykjavik por Valgeir Sigurdsson, todo un lujo (productor de Björk, Bonnie Prince Billy, Camille, Sam Amidon) en Julio y Agosto de 2009, y masterizado en Nashville, Tennessee por Eric Conn y Don Cobb (Raconteurs, Neil Young, Alison Krauss, Willie Nelson) en Septiembre.

Escuchando este disco puedes sentir el espíritu nómada de alguien a quien le encanta viajar sin sentirse nunca del todo en casa. Pero además, en el disco puedes apreciar, si escuchas con atención, la aportación de tres españoles, cuatro islandeses, un americano, y dos ingleses, chico y chica. Con Made of World se reconoce una evolución en este chico de Tasmania. Siguiendo los pasos de su primer álbum aunque esta vez de manera encubierta, ya que suponemos que es él quién se sigue escondiendo detrás de cada letra, la utilización de la tercera persona como conductor del disco hacen de él otro trabajo de infidelidades, desamores y en definitiva, de gente que va y viene por un mundo sin sentido, en el que no se sabe dónde van a terminar.

Dudo que Aaron revolucione la escena musical española, dónde la música independiente parece que se ha puesto tan de moda, pero sin duda alguna, no dudaría en recomendar a este artista para todos aquellos que quieran escuchar algo diferente, para todos ellos que quieran desengrasarse de vez en cuando.

Aquí os dejo el videoclip Made of the world, sacado de su disco con nombre homónino: